2幅人像素描的简要过程和学习笔记

两幅练习的效果图如下：

软件使用了photoshop cs2

总体使用的笔刷有四种：
1- hard round : 勾勒轮廓， 刻画小的尖锐的细节和纹理
2- airbrush pen opacity flow: 平涂，塑造块面，调整/过渡
3- airbrush soft round: 处理一些色调过度柔和的块面
4- 纹理笔刷： airbrush pen opacity加上dual brush 功能，快速地构造纹理/肌理

（简单的方法就是有效的方法，所以我的草稿都很随便，追求视觉上的相似/和谐，这一点我不清楚会不会对今后提高有不良影响，尤其是刚接触手绘的朋友。我其它的一些方法也可能只适合我自己，以免误导，请大家审慎对待）

第一幅人像-

开始建立一个300 *400 的画布，并缩小成%25左右，参考图也一样`
依次使用三种笔刷hard round, airbrush pen opacity flow, aribrush soft``画出大致的调子的分布``随时注意反复调整，力求在视觉上和原图保持一致，和谐。

具体一直画到无法再继续深入下去，或再深入已经感觉很困难了，这个时候就可以停笔。
这个方法适合对一开始感到无从下手的朋友,能快速构造大的调子的分布，
要注意的是，“在一个中等灰度的色调上起稿，开始画的时候也要避免过多的使用高光或阴影，特别是黑白这两个极端色，开始不要大面积地铺，而是在画的过程中慢慢提出明暗部来。

第二阶段- 对草稿进行修整，细化

把图放大，或是干脆把画布size调大，都可以，我是直接把画布放大到2000*2700 （300dpi）。
这时候与原图对比，马上能感觉到很多需要修改的地方，别急着动笔，
先仔细观察，在脑海中计划一下从哪里开始着手，我是从嘴往上画，因为嘴的线条相对最清晰，好把握。

这个时候主要使用airbrush pen opacity flow 和 aribrush soft，
全图过一遍后就是这个样子，切记不要过早深入细节。保持整体的中间灰度，将明暗慢慢呈现。按照大概计划的顺序画下去，人像每个部位都要照顾到。
眼睛经常在各局部以及原图之间观察比较，一发现不和谐的地方就及时修改。

这个时候主要使用airbrush pen opacity flow 和 aribrush soft，
全图过一遍后就是这个样子，切记不要过早深入细节。保持整体的中间灰度，将明暗慢慢呈现。按照大概计划的顺序画下去，人像每个部位都要照顾到。
眼睛经常在各局部以及原图之间观察比较，一发现不和谐的地方就及时修改。

这一步慢慢加入高光，加深一些暗部以增强对比，注意随时修改不和谐的地方。

进入细节刻画，具体要做的就是：加深局部的对比，调整各局部之间的色调，运用较肯定的笔触来提出细节```等等，将中间色调慢慢细化。
这一步我先画上了右眼，在局部的地方加上了些细微的暗示肌理的笔触。

然后画上左眼，其它地方也有细微的调整，总是要注意反复全面地调整画面，使画面逐渐和谐/准确``

加入纹理/肌理，这一步其实相对很随意，重要的是选取合适的纹理笔触。
主要在中间调子上加入纹理。

最后一点总结：
具体的步骤分为3步，草稿- 修整- 细节刻画`
第2阶段要保持住灰度，慢慢加入高光和阴影。
从中间色调开始画，很有弹性，进退自如，也有修改的余地，所以是我比较推崇的一个方法。
如果有的地方反复涂改也得不到效果，一定是方法没用对，多尝试一些笔刷或使用纹理辅助，从而提升效率。