采访者：五楼的月亮

　　1999年高考，我落榜了。在那段不堪回首的日子里，我的心情沮丧到了极点。成绩一向不错的我，分数刚刚上本科线，原来计划的建筑学院泡了汤。父母为了我的事情东奔西走，求人送礼。像千百万个望子成龙的父母一样，他们对我的学业寄予了无限的期望。而我却深深地令他们失望了。在一夜间他们突然老去了许多。面对他们，我无言以对，更无地自容，而直到现在我才体会到为什么人们总是说儿女生来就是父母身上的债……人生的一次转折——放弃了继续读本的机会，我选择了画笔。至于理由，很简单，我要为自己而活。那个晚上，母亲很认真的问我：你现在学来得及吗？万一又考不上怎么办？我低下头，什么也没说……每天穿梭于周遭人群的冷漠和不屑目光里，我感觉到前所未有的冰冷。我发誓，我要成功，绝对不可以失败。功夫不负有心人。终于，我考上了自己心仪的美术学院。从此，我的生命和我手中的画笔一起旋转……

——访陈惟

　　编者按：面对高考后的第一个人生重大抉择，大多数人都经历过惶惶无措的阶段。站在这个十字路口上，人们都举棋不定，慎之又慎。可最终有多少人能够按照自己的意愿走下去呢？最终又有多少人能对这个选择无怨无悔呢？这答案想必多数是否定的。就这一点来说陈惟无疑是幸运的，他选择为自己而活着，所以才有了他今天的成功。

　　陈惟个人档案：
　　11月12日出生，天蝎座，具有十分典型的天蝎星的性格特点。
　　于2000年开始在四川美术学院学习绘画。2001年接触CG，开始使用lorland.Chen的名字在各个杂志和网站上发表作品。
　　目前具有职业插图师和大学动画讲师的双重身份，同时也WACOM特邀数字艺术讲师。
　　动画作品《月亮门》曾经获得第一届华语地区动漫最高奖项金龙奖的两项大奖和中国首届数字艺术大赛评委特别奖。
　　幻想插图系列作品获得第二届金龙奖的银奖。

　　火星：您的作品多带有中世纪奇幻色彩，能谈一下其中的想法吗？

　　陈惟：这个我也有点无奈，文化断代吧，使我们从小就接触着西方和日本的东西。到目前才意识到本国文化的奇妙之处，但是做出尝试真的很辛苦。由于本人是个比较笨的人，不善于独创一种伟大的东方奇幻的风格，所以与其暂时去走一些不成熟的东方路线，不如把东方的审美情趣用成熟的西方绘画的风格表现出来。一方面对于尚且年轻的艺术家来说，学习始终比盲目地创新要好，并且也能使自己看到更多的差别和不同。这些在我的作品里面都能很清晰地表现出来。当然初看时会有很油画的感觉，并且觉得有点西方奇幻绘画的感觉。但是INTER上的老外看了以后，说是一种“welcome change”，带有典型的东方静谧和恬静在里面。当然，目前的媒体需要的是一种有宣传价值的艺术品，所以那些用“明星照片”加点“毛笔效果的”的画家会被捧得很高。但是我个人认为，本土的汉文化是相当神圣的，是一种综合的美感，而不是流于一种形式。好比能表现中国特色的动画就真的只有“皮影”、“水墨”吗？所以我一直在寻找并发现那些能将中国的题材表现得很好的元素，这样的工作一直在持续着，因为我的目的还是表现东方美，只不过我会用更国际化的形式而已。

　　火星：怎样来形容您作品的风格呢？

　　陈惟：我的作品应该是我个人美术取向的一种体现。看到我本人一般都很难和我的作品联系起来。所以很多素未蒙面的朋友都以为是一个女孩子呢。其实这也是一个很有趣的现象。一般喜欢画肌肉人的都是身材瘦小的小个子；而喜欢画美女，追求恬静的感觉的画面的，却是那些洪钟大汉。自己本身缺乏什么，便也追求什么吧。我的画面体现着一种古典的气质，但是我对于纯粹的古典却并不是特别的喜欢，反而喜欢新古典和浪漫主义的东西。所以作品的风格也偏向于浪漫色彩、奇幻的风格，我更喜欢神秘一点的，不太喜欢美国画家那种“肌肉裸女战泰山”的题材。女性是我最常描绘的形象，可是最近也开始慢慢描绘些比较男性的角色。其实没有一个画家是什么都擅长表现的，只有当他画腻了一件事物，他才有可能去尝试新的题材和表现办法。

　　火星：您的灵感主要源何而来？

　　陈惟：灵感主要来自我的图片库，所以如果喜欢我的作品请来购买我的素材光盘，广告ING。我是学理科出生的，我学的理性科学真的给了我很多很多的帮助。因为我其实是很神经、反映很迟钝的人，脑子也比较苯，感情也很脆弱。所以需要用一些理论来武装自己。所以对于绘画中诸如灵感啊、天赋啊，我都有一套相当理论的解释。灵感我是这样认为的。也是我因为找不到灵感而十分苦恼，于是我求助于心理学的书籍。最后得出个结论，原来所谓灵感是一些掌握了灵感奥秘的人为了故弄玄虚而搞出来的骗局。灵感其实就是心理学上的综合联想。你想想，当你刚出生的时候会画什么？当然什么也不会。为什么呢？很简单啊，因为你眼睛还没发育完整，什么都没看到，当然什么也不能画。那么反过来讲，要得到灵感就是多看啊。当你创作的时候，千万别去空想，找个几十万张图片来看，看一天，你就有灵感了。真的，我反正看过不下一百万张。经常在街上看到蹩脚的广告上用的美女图，我就给朋友说，她来自我的文件夹的某某位置，朋友不信，结果一经证实，果然。所以啊，千万不要去迷信什么灵感。比如我是做奇幻艺术的，那么你收集奇幻艺术的作品来看看啊，没灵感说明没看到位，再多看，到了一定的量就OK了。

　　火星：您在创作时是如何将技术与艺术相结合的？您觉得哪一样更重要？

　　陈惟：在长期的教学中，我们得出一个结论。如果是适合学习技术的人，那么就叫他临摹个几百张，他就一定有收获。如果是创造型的人才，那么他的练习应该从启发思想开始。如何判断一个人是不是那个材料呢？这样讲吧。一般来说，虽然艺术的种类 有千奇百怪，但是精神实质的种类却不是很多。你喜欢写日记吗？喜欢和自己说话，一说一宿那种。喜欢胡思乱想到笑出声来吗？其实想的都不是什么甜美的笑话，都是极其恶劣的东西。你还具有强烈的自我和偏执主义的精神吗？要不你干脆一直保持一颗相信玩具兵半夜会起来跳舞的纯洁心，等等。你只要具有我说的以上特质的一种那么你就具备了基本的素质了。思想的起源来自于认识自我，所以啊，如果那些对自己的内心都不怎么关注的人，也就很遗憾地属于那些不需要艺术的群体。但是技术是可以靠训练掌握的，只要你努力。所以总的来说，如果具备类大师的素质，却疏于联系而失去了艺术的人是可悲的。而那些没有什么所谓的天赋，而凭借着超强的耐力把技术玩弄纯熟的人是可敬的。我是不相信什么天才的。现在网络上不是流行吹捧某某是天才，12、14岁画的作品就很大师了……我笑笑。那些都是小孩子的心态加点谣言，努力奋战在第一线的美术工作者大可不必因为那些东西丧失了信心。

　　火星：您比较欣赏或喜欢哪几位漫画家？

　　陈惟：具体的名字说不上来。因为实在太多了。一般来说，对于一个画家我特别喜欢关注他们的生平，比关注他们的作品还要关注。因为从中我可以看到一些比作品更值得借鉴的东西。我喜欢的作品风格也是多元化的。特别是自己的水平不断提高的同时，竟然喜欢的东西也变多了。最开始的时候是最单一的。所以我常常告诫我的学生，不要轻易去评价一个画家的优劣，要学会去学习他值得你学习的地方。当你发现你的视野开始宽广，说明你的水平已经开始进步了。

　　火星：谈谈您现在的工作吧。

　　陈惟：平时的上课是我很喜欢做的事情，因为我爱我的学生。我觉得和他们交流是一种另外的学习。因为我始终会落伍，被淘汰，所以希望能从更年轻的人身上吸取点时代的元素，延缓我的衰老。工作以外呢，我会从事很多的社会活动，我不是一个喜欢闭塞的人，我喜欢和更多的人接触，学习更多的不同的东西。从拉三轮的车夫到那些老道的商人，都是我观察和学习的对象。同时我会在接触腻了以后躲进工作室里闭门进行创作，有时候封闭的感觉很好。我喜欢把工作室布置得很饱满，放很多我喜欢的东西，军品手办以及很多稀奇古怪的玩意，我的不喜欢屋子通光太好，我的作品都是在灯光下完成的。

　　火星：您会考虑开自己的工作室吗？

　　陈惟：会啊，我自己的工作室会开的。会有几个固定的项目去完成。比如最重要的一个就是我的虚拟王国“花都”的小说绘本。因为目前学校在搬迁，所以工作室的地点要今年的7月才能固定下来。只是，如果能得到学校或者第三方简单的资本支持会比较理想。

　　我的工作室是一个制造梦想的创作工作室，不是生产单位，所以气氛会比较随和。同时我的工作室里的人都是我的学生，他们在里面一边创作一边学习，渡过大学的黄金年代，同时我也分享……

　　火星：您认为艺术和商业相冲突吗？

　　陈惟：不会，呵呵。艺术是什么？这个概念本身就很模糊，不同的艺术家会有不同的回答。比如，你问一个靠脱衣服搞艺术的行为艺术家，什么是艺术？他会用神经西西的眼睛盯着你，然后神秘地说“艺术就是把自己解剖……”然后你晕。你问一个严谨的油画家，他可能会认为“客观地反映最真实的生活”。那么那些批评家呢，答案可能是“不同意识形态下思想的迸发”等等不知所云的话语。所以我们不难看出，艺术的概念一定是变化的，它是随着我们所从事的艺术形式而定义的。既然我是做商业艺术的，商业的传达性是我的艺术的本质，所以不会存在所谓的矛盾。

　　仅仅可能是由于你创作的东西，别人还不喜欢，于是就说“艺术与商业矛盾了”？呵呵，我看啊，那是画家们又陷入盲目自我主义的逻辑里面了。可要牢牢记住，动漫是商业艺术。

　　火星：目前中国大陆和世界漫画大国相比，您认为有哪些差距？

　　陈惟：其实是个时间问题。因为你这个问题以前很多人都在尝试着找原因来解决，结果发现根本的问题原来是一个文化制度的问题。所以只能靠时间来解决，换个几代人的血，那么一切都OK了。目前和国外比，无论是行业规范、创作水品、宣传力度、分销制度都是乱七八糟的，所以只能等。

　　火星：就目前中国大陆的动漫业的情况，发表一下您的看法吧。

　　陈惟：漫画我觉得是不景气的，因为我们国家文化政策限制太多了，所以文化的单一造成了漫画创作的制约，很多在国外很有商业力度的题材在国内却不能发表。所以在我看来，一个行业要兴盛，才有产业的可能。漫画也好，动画也好，都是文化的创造，但是在我们国内，由于对知识产权的漠视，所以，创造文化基本没什么收益。所以我觉得，基本在国内没什么“动漫产业”。不过倒是有动漫的项目。出来立出各种名目的动漫项目的人倒是不少，只是大家却不知道，钱都是被卖渠道的挣走了，创作者仍然贫乏，当然的确那些有把持着渠道的人是有资格拿走钱，但是却没有给创作者留下基本的生活费。所以啊，失去了创作的支持，做产业就是空手道行为。我也认识不少从画王时代就开始坚持创作的人，现在都还过得穷困潦倒。原因很简单，他们自己的水平问题。目前国内是这样的情况如果你水平不错，那么一定饿不死，如果节约点还能在家乡买个小房子。但是别的就别奢望那么多了，因为所谓的“中国动漫空手道产业”就只给你留了那么点东西。当然如果你水平不行，那么就像前面一样，穷困潦倒。其实也没什么值得可怜的，画漫画也不是什么伟大的事业，至少比起那些人道主义的事业，这个还不算什么嘛。所以如果你想从事这个行业，最好问问自己在行业内的定位。如果你想把持渠道，那么你得有关系，脸皮还不能薄；如果你只是热爱创作，那么就别想什么钱，安心画你的，也别指望会有什么人来抬举你，你不就画画吗，只要做的就是坚持下去。反正我是一直这样认为，画画不能为了钱。因为有很多事情都比画画挣钱。

　　火星：聊聊您在工作之余的个人休闲吧。

　　陈惟：喜欢单纯地运动，拒绝一切的球类运动。以前的体育老师就说我的运动类型是属于蛮力型的。高中唯一的一次上场打篮球是花了5元贿赂队长让我上的场，主要任务是让对方的主力受伤。所以至今喜欢跑步和健美等蛮力型运动。

　　收集方面喜欢军品和手办，可是由于爱好太广泛，导致银子经常短缺。不过还好没有借贷的习惯。

　　我还喜欢一个人散步，或者混迹于某个大学的课堂去看学生们睡觉。最感兴趣的还是装扮成很多形象。不过都是在家里进行，不会公开，也就是COSPLAY。