|
采访者:五楼的月亮 编者按:第一次得知刘川就讶异于他的年轻,和他接触后,才体会到艺术这一领域的确是不能用年龄来衡量的。对于艺术的敏感和专注的态度使得刘川在CG领域有了不俗的成绩,频频受到各大CG主流媒体的关注。下面就让我们来了解一下刘川始于颜色的艺术人生吧。 刘川,火星网名Lccdd,现住地上海,出生于1983年,现任上海百慧建筑绘画有限公司艺术总监。作品《彼端》和《觉醒》分获2004年CCGF专业组最佳三维静帧奖和优秀三维静帧奖。作品常刊登于《CG杂志》、《CG WORLD》等各大艺术类杂志,国内外RAPH、3D TOTAL等各大CG网站。 
火星CG(以下简称MCG):你是从什么时候开始学画的? 刘川:很多人都问过我这个问题。 其实我根本不会画画,一点都不会,用笔写几个字倒还可以。从小对颜色特别敏感,不管看见什么,只要觉得颜色好看或者够特别,就一定会买回家,好好放起来,并且会经常拿出来看。那时候也不懂什么叫欣赏,只是觉得看这些东西是一种享受。直到后来,看得越来越多,也学会了欣赏,自己脑中的世界也越来越明朗,就开始做自己的东西了。 MCG:看来艺术细胞还真是天生的啊。 刘川:也可以是生活给你的。开心、失落,这都会成为你的情绪。其实说白了,所谓的艺术就是在情绪来的时候干出的事情。不同的只是有人写诗、有人画画…… 
MCG:你是怎样进入这一行的? 刘川:原来很早的时候在学校就被派出去实习,去的是深圳,那时我16岁吧。开始说是去做3DS,我很有兴趣,就去了。谁知道去了之后,看别人画了1个月的CAD。剩下的日子,就直接去工地搬砖去了。那段时间的记忆很深刻,22楼帮人刷阳台的防盗窗,站在上面往下看,心里觉得挺玄的。呵呵,掉下去肯定摔得粉身碎骨了。之后实习期满了回到家里——南昌,机缘巧合地发现几个原来的同学也在学这个,便想和他们一起学。刚开始他们会的比我多很多,那时我还不会3ds max,家里也没有电脑。只有每天去同学家,他们在用机器的时候,我就看3ds max的书。他们吃饭的时候,我就赶快做一两个练习。就这样,2个月后,我发现我会的已经比他们多很多很多了。兴趣——是唯一趋使我学下去的动力。之后经过朋友介我去了广州,在一家做影视广告的公司。来广州这一年,是我收获最大的一年。在这里,我学会了所有的技巧、软件、新的思路,还认识了很多的朋友。2001年,我来到了上海,在这里安定了下来,一直到现在。 
MCG:可以说说你的学习技巧和方法吗? 刘川:看书、3ds max的帮助,不要说看不懂英文,真的想学,就试试。看图说话,呵呵。初期阶段应该注重想法上的培养,简单来说就是多想少做,多和自己说说话、聊聊天。这个过程比较神经质。要认识自己,是一个很漫长的过程,这中间的时间也可以多看看理论知识,尝试着用简单的物体搭建自己心理的场景。学东西,特别是艺术类的学习,我觉得不是多就好,而是看你是否够用。当你的技术已经无法满足你的想法之后再去多补充一点,但是始终记住这两方面千万不可以单方面过量,否则要不就成为一个空想家,在要不就是一个工人。平衡就好! 
MCG:你认为艺术和技术哪一样更重要?自己哪一样更好呢? 刘川:曾经听别人说过,艺术和技术其实只有一线之分,其实我觉得也不完全都是这样的。有很多人,经过长时间的训练他们绘画的手艺可谓是登峰造极,每一笔都是那么到位,做出来的工艺品都是那么完美,通常都被人们称作“能工巧匠”。他们可以将艺术的完美发挥到极至。同样也有很多艺术家,或许他们的技法并不很高超,可是他们却又有着非同一般的艺术感觉,他们所创造出来的作品虽然没有很高超的技术,却往往又是能牵动人们的内心深处。我也一直在寻找这两者之间的平衡,用技术来完美的表达自己心中的世界。 MCG:你常用的软件是什么? 刘川:3ds max、 Digital Fusion。这些是我个人的喜好,因为觉得用起来比较方便,三维里做出我所需要的形态,平面里调出我所需要的颜色,相信很多人也都是这么做的吧。 MCG:你很年轻就做艺术总监了啊。谈谈你现在的工作情况吧。 刘川:在公司其实主要就是负责动画这块,从脚本开始一直到后期剪辑,都要盯。中间的三维部分,也会参与制作。 
MCG:就CG行业来说,你觉得广州和上海哪个城市更适合CGer的发展? 刘川:机会是上海多一些,但是如果是技术以及思想和多元性,还是广州好。就产业的成熟程度来说,也是广州比较成熟。 MCG:可以说说你的理想吗?你追求的是什么呢? 刘川:能够自由自在地做图,每天坐着空空的公交车去看每一个角落,把所有看到的事物全都记录下来。希望人和人都能在精神上有更多的交流,大家之间不会再有欺骗,希望自己的图,能够让更多人看到。这就是我所想的。 
MCG:谢谢你能接受我们的采访! 相关链接:刘川作品专栏http://www.hxsd.com.cn/hxcls/categories.php?cat_id=38
|