在这篇访谈中，Alias Community 将带你深入Light the Torch 的制作。
问：是什么促使你们去探索3D世界？你们使用的第一个3D应用软件是什么？
我们只用Maya因为这是我们学校提供给我们的软件，Maya也是 Kjell和Simon使用的第一个3D软件，一年以前，我们中还根本没人有过3D方面的经验。
在Mattias上学之前他用的是3ds max，但在用过Maya之后他就再也不想“回去”了。

问：这个项目是如何开始的？是你找到了这只乐队来做这个video，还是他们先找的你？
写"Light the Torch"这首歌的是一支瑞典的金属乐队Soilwork。他们迄今为止已经发行了5张唱片，并且经常在世界各地巡回演出。
这个项目的负责人Simon认识乐队的吉他手和词曲作者，Peter Wichers。Simon产生了为他们制作video的想法，乐队成员都觉得这想法很好，恰逢他们的第5张大碟“figure number five”即将发行，一定会很棒。

问：你有艺术上的自由度去供你发挥吗？或乐队已经有了一些自己的想法？
他们很信任我，任由我营造故事的情节与风格，并不干涉我太多。最合我意的一件事就是Soilwork希望能摆脱传统的“金属”感觉，我们也就无需再仅限于制作那些兵士、长剑等粗鲁野蛮的东西了。这给了我们从不同的方面为灵感注入更多新鲜元素的机会。

问：乐队喜欢你为他们所做的吗？
是的，很喜欢，他们都被深深地打动了。

问：我浏览了场景文件，你最初使用的是polygons，为什么？
这是因为我们认为polygons比NURBS建模要更直观。我们发现它更容易添加细节、修改，并且也更容易随时顺应对照你的新想法。

问：我看见了一些NURBS物体，但他们的形状都很简单，简单到用polygons也可以很好地实现。那为什么还要用NURBS呢？
仅仅某些物体用NURBS建模的原因？是因为“自由贴图”。所有的NURBS物体都有大量的细节以及程序贴图。Polygons物体在这方面用起来更方便一些。

问：Elvis这个角色的设计野性十足，你是从哪儿得到的设计灵感？
我也不知道，我们只是想要在我们的video里加一只小兔子。但还应该有个怪异的巨型杀兔机，对吗？Kjell将他做成了一种“半生物”的角色，而不仅是一个机器人，一切看起来与音乐配合的很好，接下来的设计就全成了Kjell的。。。
Elvis是邪恶的博士为了向他的哥哥挑战，所做的一次试验的结果，为的是复活一个最近的亡者。
Simon曾有个想法，将Elvis的身体做成皱纸箱子那样，但很快就被否了。。。那个样子除非是被作出来，否则可能是永远也看不见了。

问：video中角色通常都是隐于黑暗中而且他们都有着特定的风格。是否有什么艺术风格，比如Tim Burton，影响过你？
我们曾受到过很多影响。我们每个人都有着不同的风格并且喜好不同的事物。Mattias完全进入了PIXAR和卡通的世界（迪斯尼、华纳兄弟等）。
Kjell或许是这个团队所有人中最“黑暗”的一个了，总是喜欢一些恐怖的、极端的，更工业化的原料，不论是在音乐还是在设计上都如此。我觉得Daniel更贴近亚洲文化，并经常将他们带入学校那些有趣的亚洲短片之中。Simon一直被称作“mini-Tim Burton”\\\,虽然他自己不承认。他喜欢童话故事、欧洲的古老传说，如爱丽思漫游仙境，一种类似可爱与黑暗的混合体。所有的小组成员都爱玩视频游戏，这也影响了我们，特别是Silent Hill。

2．这个设计同时也受一部法国电影City of Lost Children的影响。
问：传动设备做的非常棒，你是怎样做的，用什么功能，MEL\\\, Trax 还是 deformers？
Simon\\\, Kjell 和Daniel为每一个"hero"建模，赋予纹理并调整皮肤。当他们的工作完成，这些角色便被送到Mattias那里，做清理以及传动装置的设置工作。
对所有的rigs来说，最基本的想法是越简单越好，选择的唯一依据就是动作(NURBS curves)。所有的rigs都有相同的控制机构以便在两个角色进行切换。角色被设置在rigs上，如在长廊追击的那一幕中，Trax就使用了翻跟头的动作。
设置完成后，rigs就成为Mattias运作的整个流程中已完成的一个整体。只需鼠标轻点，你就可以随时创建、刷新特定的rig，在不同的解决方案之间切换，而且是以极易操控的自定义UI方式，那样可以找到每一个角色的属性。

问：你是怎样为模型赋予纹理的？
我们使用标准UV贴图。我们来了一次短途旅行——用Daniel的那辆老式Volvo轿车，在城外找到了我们能用作贴图的锈蚀纹理。我们发现了这些巨大的机器，可能是老式锯木机的残体或别的什么，它们身上有着几乎各种类型的按钮和管道。我们还找到了一辆古老的被废弃的卡车，正是我们所需要的！
然后我们就用photoshop来编辑这些纹理。我们用得比较多的一个很有用的工具是clone painter，如果你想从可怕的纹理接缝中逃脱出来，不妨尝试一下。

问：你为什么决定要先布光？
实际上我们并没有在赋纹理前预打光——你说的是地板，事实上，只是假定它是一块干燥了的血污的。。。虽然添加了不少深度，但是并不会产生任何“实际”的阴影。

问：你用什么来做渲染？软件、硬件，mental ray？
渲染软件就是maya，我们试着用过mental ray但是因为没经验，我们又没那么多时间。

问：为了合成你们渲染分层吗？
是的。Mattias在渲染这个环节干得非常棒，渲染为层也是必需的，比如调整角色的颜色亮度以及制作场效应等。

问：在video中使用了粒子，你用MEL或maya的标准动态工具来描述他们的行为了吗？
我们只用了标准动态工具，一点没用mel。我们几乎没有用过动态工具，所以觉得有点难以掌握。
我们在邪恶博士的外套上应用了动态工具，这可能是做过的工作里最困难的了。
泡沫和血/油是用粒子做的。
为了制造粒子与角色交织冲撞的效果，我们简单地运用了用具有简单形状的虚拟物体去和“真实”物体碰撞的方法。泡沫的大小和持续时间长短取决于黑色和白色的控制条。

问：书架上的那些东西……是家庭照片？
呵呵，书架上的照片都是我们的！还有两个是聚会时喝高了的同学。

问：……看过图像类的图书吗？
都是直接从我们学校图书馆借的，一些有关编程和图像的参考书。

问：你能为我翻译一下报纸上的这篇文章吗？——有关学生的
好的，这个故事很有趣，说的实际上是“偏僻酒吧学生优惠”，来自一分本地报纸。我们把这个情节加入了video，按钮上写着“有人丢了Missan？”……猜猜是谁把小猫丢了？…… 结果确实是有一点忧伤。

问：使用maya你感觉到最大的益处是什么？
就是或多或少，你都能去做你想做的事情并去实现你所有的创作意念和视觉想法。它真的让你无所限制。
作为一个专业软件，maya非常开放，你可以自己编写mel来适应自己的需要，这简直太棒了。Mel不可置信的强大，如果maya现有的工具还不能满足你的要求，你完全可以写一个你自己的出来。另一个绝对专业的就是它的节点结构，使你可以随意连接任何东西。

问：为了达到在video中我们看到的这种水平，你用了多久maya？
在我们做这项目时，小组中的每个人都至少已用maya一年了。

问：从概念成形、设计再到整个完成，这个项目总共耗时多久？
整个过程大约3个半月吧。

问：你渲染花了多久时间？
由于交活儿时间紧，我们决定在动画制作的过程中就同时渲染、合成场景，所有的过程都是“浮动”在一起的，因为我们也“同时”在做编辑。
我们一完成一个场景的动画，就把它交给渲染师，然后是合成并直接转交给最终的影片生成去做编辑。

问：你们使用什么硬件设备？
我们有四套maya工作站，一台合成/编辑机。晚上，我们用学校的大部分机器来做渲染（大约15～20台）
。这些机器都是Intel Pentium 4\\\, 2.2 GHz\\\, 512 MB RAM\\\, GeForce 4 TI 4600。

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